Introduzione
La fotografia commerciale è un’arte che richiede creatività, competenza tecnica e una profonda comprensione del mercato e del pubblico di riferimento. È un potente strumento di marketing che può fare la differenza tra un prodotto o un servizio di successo e uno che passa inosservato. In questo articolo, esploreremo i segreti di uno scatto vincente nella fotografia commerciale e come essa possa contribuire al successo di un’azienda.
Che cos’è di preciso la fotografia commerciale?
Iniziamo con la definizione di fotografia commerciale. In generale, questo termine si riferisce a qualsiasi immagine creata per promuovere o vendere un prodotto o un servizio oppure come asset per una strategia di branding. La fotografia commerciale non è limitata ad un genere solo, bensì può includere una vasta gamma di generi fotografici, come la fotografia di still-life, la ritrattistica, la fotografia di moda, la fotografia di architettura e molto altro ancora. Una delle qualità chiave del fotografo specializzato nella fotografia commerciale è la versatilità, vale a dirsi: noi professionisti dobbiamo essere in grado di adattarci alle esigenze del cliente e del mercato, conoscerne i trend, i gusti, le grandi onde culturali.
Sette parametri della fotografia commerciale di successo
Pianificazione
Il primo parametro per lo sviluppo di un qualsiasi servizio fotografico di successo è la pianificazione. Prima di scattare una foto, è essenziale avere una visione chiara di ciò che si vuole realizzare. Questo include la comprensione del prodotto o del servizio, del pubblico di riferimento e del messaggio che si vuole trasmettere. La pianificazione include anche la scelta del soggetto, della location e di tutti gli altri elementi che contribuiscono a creare l’atmosfera desiderata.
La pianificazione è fondamentale per garantire che l’immagine sia in linea con il messaggio e il brand dell’azienda e aiuta anche a prevenire eventuali problemi o imprevisti durante lo shooting, garantendo che tutto vada secondo i piani.
Illuminazione
Il secondo parametro è l’illuminazione. Nella fotografia commerciale, l’illuminazione è fondamentale per mettere in risalto il prodotto e creare l’atmosfera giusta. Un’illuminazione ben studiata può fare la differenza tra un’immagine piatta e una che cattura l’attenzione del pubblico. Ci sono diverse tecniche di illuminazione che possiamo utilizzare, a seconda del prodotto, del messaggio e del mood che si vuole creare.
L’illuminazione può essere utilizzata per creare un’atmosfera drammatica o per mettere in risalto le caratteristiche del prodotto. Ad esempio, se si sta fotografando un prodotto di lusso, possiamo utilizzare un’illuminazione soft e morbida per creare un’atmosfera elegante e sofisticata. Se invece stiamo fotografando un prodotto sportivo, possiamo utilizzare un’illuminazione più netta e contrastata per creare un’atmosfera energica e dinamica.
Composizione
Il terzo parametro è la composizione. La composizione è l’arte di disporre gli elementi all’interno dell’inquadratura in modo da creare un’immagine armoniosa e bilanciata. Nella fotografia commerciale, la composizione deve essere studiata per mettere in risalto il prodotto e guidare l’occhio dello spettatore verso di esso. Ci sono diverse regole di composizione che possiamo utilizzare, come la regola dei terzi, la regola dello sguardo e la regola del peso visivo. Abbiamo una conoscenza approfondita di queste regole e di come impiegarle al meglio in ogni situazione.
Post-produzione
Il quarto parametro è la post-produzione. Dopo aver scattato la foto, il lavoro non è finito. La post-produzione è un passaggio fondamentale nella fotografia commerciale, perché ci permette di ottimizzare l’immagine e di correggere eventuali imperfezioni. Questo include la correzione del colore, il ritocco, l’aggiunta di effetti speciali e altro ancora. La post-produzione deve essere fatta con cura, per mantenere l’immagine il più naturale possibile e non alterare la percezione del prodotto. Va notato, però, che a volte “less is more”: è importante non esagerare con la post-produzione, per evitare di creare un’immagine artificiale e poco credibile.
Conoscenza del mercato e del target
Il quinto parametro è la conoscenza del mercato e del pubblico di riferimento. Nella fotografia commerciale, è fondamentale conoscere il target al quale ci si rivolge. Questo permette di creare immagini che rispondano alle esigenze e ai desideri del pubblico, e che siano in linea con le tendenze del mercato. La conoscenza del mercato e del pubblico di riferimento include anche lo studio dei competitor, per distinguersi dalla concorrenza e creare un’immagine unica e riconoscibile.
Creatività
Il sesto parametro è la creatività. Nella fotografia commerciale, la creatività è fondamentale per distinguersi dalla concorrenza e creare immagini che catturino l’attenzione del pubblico. Questo include la capacità di pensare fuori dagli schemi, di sperimentare nuove tecniche e di trovare soluzioni sempre uniche ed originali. Altresì importante è ricordare che la creatività deve essere al servizio del messaggio e del prodotto, e non deve mai essere fine a sé stessa.
La creatività può essere utilizzata per creare immagini che siano originali e memorabili. Ad esempio, possiamo utilizzare un’angolazione insolita per fotografare un prodotto, o possiamo creare un’immagine che racconti una storia, utilizzando elementi visivi che siano in contrasto tra loro. La creatività può anche essere utilizzata per creare immagini che siano in grado di suscitare emozioni nel pubblico, come gioia, sorpresa o meraviglia.
Qualità
Il settimo parametro è la qualità. Più in generale, la qualità di ogni aspetto della propria strategia di marketing è fondamentale. Un’immagine di bassa qualità o dilettantesca può danneggiare l’immagine del prodotto e dell’azienda, e può far perdere la fiducia del pubblico. La qualità di un’immagine include la risoluzione dell’immagine, la nitidezza, il colore e tutti gli elementi tecnici che contribuiscono a creare un’immagine professionale.
Un’immagine di alta qualità trasmette un’immagine di professionalità e affidabilità, mentre un’immagine di bassa qualità trasmette un’immagine di scarsa qualità e scarsa attenzione ai dettagli, oltre che di risparmio sui budget per uno strumento fondamentale di comunicazione. Per garantire la massima qualità, è importante affidare i propri progetti fotografici ad uno studio fotografico professionale. I costi di una cattiva pubblicità, diceva un famoso aforisma, sono troppo alti rispetto ai costi di un buon servizio.
Conclusione
La fotografia commerciale è un’arte complessa che richiede competenza tecnica, creatività e conoscenza del mercato e del pubblico di riferimento. I parametri di una fotografia commerciale d’eccellenza includono la pianificazione, l’illuminazione, la composizione, la post-produzione, la conoscenza del mercato e del pubblico, la creatività e la qualità. Prestando attenzione a questi parametri, grazie alla nostra esperienza e competenza, siamo in grado di creare immagini che catturino l’attenzione del pubblico, che trasmettano il messaggio desiderato e che contribuiscano al successo dell’azienda nell’immediato e sul lungo termine.